欣赏一件书法作品需要哪些知识？

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为什么很多人写的字很好看，却不能称之为书法？结果引发了网友的一轮热议。今天我们就如何欣赏一件书法作品这个问题来做一些普及。

我们在之前的文章中谈到过，任何一门艺术都是有门槛的，这个门槛的高低取决于你对这么艺术领悟程度的高低。

书法是一门艺术么？显然是的。

书法除了其本身的大小、疏密、轻重、浓淡、顾盼、欹正、疏密等哲学关系之外，还赋予了中国人的性灵与情趣表达，并且包含了一个人的学养、阅历、悟性等等方面。

当你明白了书法具备的艺术高度之后，我们再谈下面的问题，就不那么费力了！

东坡先生

我们从苏东坡的一句话谈起。

苏东坡在《论书》中讲到：书必有神，气，骨，血，肉，五者阙一，不成为书也！

在我见过的古往今来的书论当中，唯有苏东坡能将书法的本质解释的比较透彻。什么是一件好的书法作品呢？必须要包含神，气，骨，血，肉，这五个方面。

根据前文的判断，一般人会针对此处做出评论，认为这是在故弄玄虚，书法不就是把字写好看嘛，哪有这么多的讲究？从书法艺术的层面来讲，人的认识是有层次的，这就好比爬山，在山脚下看到的风景和在山顶看到的风景的确是不一样的。初学者对于书法的看法会随着知识与技法的增加而不断提高。

什么是书法的“神”呢？

艺术本身其实就是比较悬的，这个只能领悟，很难言传，这个不是托词，是因为很难讲的明白，就比如苏东坡说的这个“神”字，许多练了很久书法的人，也不明白“神”为何物。我们只能从其他的例证中对比看待。

《易经》中有句话，叫做“立象以尽意”，这句说说的是“神”是建立在“形”的基础上，是形的内在气韵的表现。我们常常听到别人的评价，说某某人的字，有形而无神。

“神”并不是具体指某个方面，而是一种整体观，字与字之间的排列是否得当？行气是否贯通？线质是不是足够好？整体布局是不是统一？这里的“神”是一件作品的整体观是不是和谐，所呈现给人的一种势态！

有的作品给人以酣畅淋漓之感，有的作品给人以悲愤抑郁之气，有个作品则通篇磊落，大开大阖，这就是书法的神。就好比一个人所呈现的神态，是欢快？是忧郁？是激愤？是沉静？

兰亭序

比如天下第一行书《兰亭序》，王羲之用鼠须笔所写，通篇字字精彩，气韵贯通，游丝牵带无往不利，其用笔的迅疾程度与字势的表现，正在《兰亭序》的“神”之所在！

祭侄文稿

再比如天下第二行书《祭侄文稿》，假如你细细品读，就能发现通篇作品乃是颜真卿用秃笔写就，全卷风雷激荡，字字开张，气势逼人，这种作品所体现的冲击力便是这件作品的“神”！

什么是书法的“气”？

书法的“气”跟“神”一样，是一种虚的东西，看不见摸不着，但是你能感觉的到！前面说“神”是建立在形的基础上，其实“气”是建立在“线”的基础上的。

书法中的“气”，分为内气和外气。

内气说的是线条（也就是笔画，线条为艺术用语）的疏密，轻重、粗细等等方面是合理搭配，这种搭配所营造出来的气韵与气势便是这件作品的“内气”。而“外气”指的是谋篇布局的整体感受，行列之间的承接关系，字组与字组之间的映带关系，这种排列组合便构成了书法的“外气”。

我们以王羲之的手札举例说明：

王羲之平安帖

《平安帖》是王羲之手札中的精品，里面的轻重缓急却变化多端，我们从墨迹清晰的字开始看，“平”字的起笔乃是楷法起笔，说明这封信在写的时候是很从容的，不既不厉，到了“安”还是藏锋逆入，再往下都是很安静的，到了第二行，我们能渐渐感觉到作者的情绪变化，出现了草书和字组（比如明日），这里穿插于避让我们可以通过示意图分析出来。写字时候这种安静与自然从线条与结构乃至章法中显现了出来，给人的感觉是一种平和之气！

石门颂

我们再来看《石门颂》，用笔夸张，伸展自如，结体不拘一格，飘逸中蕴含力量，自然中带着洒脱，如闲云野鹤一般，通篇给人一股山野之气！

宋徽宗瘦金体

我们来看宋徽宗的瘦金体，运笔灵动，极具个性，风姿绰约，妩媚多姿，结体疏朗，每个字都有飘飘欲仙之感，所以我们说宋徽宗的字有闺阁灵秀之气。

不一而足。下面我们来谈“筋骨”

什么是书法中的“肉”与“骨”呢？

宋四家之一的黄庭坚说过：锋为之者骨，毫为之者为肉。

怎么去理解这句话呢？学过书法的朋友都知道“中锋用笔”的道理，中锋用笔如锥画沙，就好像在平整的沙面上用锥子垂直地画一条线，中间的痕迹就是“骨”，两边鼓起的沙子就是“肉”。这样说应该就比较形象了吧。（参考下图）

如锥画沙

说一件作品有骨力，说明作者中锋用笔比较多，只有中锋用笔才能写出一件作品的骨力来。

人们常说“颜筋柳骨”，说柳体字比较有骨力，那么柳体字的骨力是怎样体现的呢？

我们看这个图，左边是柳公权的字，右边是颜真卿的字，这个“请”字在笔画比较细的地方我们看，没有丝毫的纤弱，反倒是力量更足，这就是柳体字的“骨力”，就是因为中锋行笔所至。

我们再看右边的颜体字，颜体字已肥厚著称，但是这种肥厚并不会使这个字显得笨拙，反而同样能体现力道，有骨有肉，筋在肉中，这也是中锋用笔的妙用！

什么是书法的“血”呢？

这一点说难不难，说简单也不简单，其实就是用墨的技巧。用墨其实就是“虚”与“实”两个方面。“虚”就是笔画淡一些，乃至出现飞白。“实”就是墨色浓一些，乃至出现“墨猪”。

学过书法的朋友都知道启功先生最擅长飞白，判断启功先生作品真伪的方法就是看去作品中飞白的运用。对于飞白的运用是书法中一份很高的水平，没有几十年功力是用不好飞白的！

启功真迹

启功仿品

因为飞白很难控制，所以一般的模仿者很难写到启功的高度。我们下面这件拙劣的仿品，不用多说就能看得明白，其用笔很不自然，墨色的运用也极不搭配。

我们看有着“墨猪”之称的刘墉的字：

刘墉的字

刘墉的字几乎没有枯笔，相对启功中飞白的“虚”，刘墉的字就是“实”。这种无论运用虚多实少，还是实多虚少，总能恰到好处，就是书法中的气血表达。

我们再看另外一幅字：

江湖书法

这幅字是江湖书法，用墨很足，也有飞白，但是这不是书法，这幅字中跟我们所说的神、气、骨、血、肉全然不搭。没有用到我们书法中的基本技法，有人说不就是飞白嘛？小孩子也能写出来，唔。。。怎么说呢，飞白是线条的一种质量表达，没有深厚篆籀用笔功夫是写不出来，至于什么是篆籀笔法，限于篇幅，我们会在后期的专栏中详细讲解。

书法中的“气”与“血”是相关的，不能但看一个维度，两者所呈现出来的是一种精神面貌，这就跟人一样，有的人很瘦弱，但是目光炯炯，很些人略胖，但气血虚弱，就看不出神采来。

关于苏东坡说的这五点，是判断一件书法作品好坏最基本的要素。我们平时学习书法也可从这五点入手，通过学习笔法练好“骨”与“肉”，通过创作，练足作品的“气”与“血”，通过读书与阅历，最终也可通神（这里的神是神采）。

东坡云：退笔如山未足珍，读书万卷使通神。便是此理。